Stagione di Prosa - Comune di Manfredonia

Un banale incidente, l'automobile in panne, costringe il rappresentante di tessuti Alfredo Traps ad una sosta indesiderata. Cercando aiuto trova ospitalità a casa di un vecchio giudice in compagnia di due amici, un pubblico ministero e un avvocato in pensione che gli spiegano, con l'intento di coinvolgerlo, il loro unico passatempo: ricelebrare alcuni importanti processi storici come quello a Socrate, a Gesù e a Federico di Prussia. Tra una bottiglia di vino e l'altra, Traps si ritrova imputato in un vero e proprio

"L' inadeguatezza dell'individuo di fronte ad una società onnivora e spietata, schiacciato da un sistema massmediatico che influenza e determina comportamenti sociali, considerazione dell'io e sua continua tensione ad essere "in forma", adeguato.. appetibile".

Afrodite oggi si interroga sulla sostanza della propria avvenenza: è sdoppiata nei 2 personaggi di Amaturia e Acidalia, rispettivamente Isteria e Bulimia.

Aspettano un uomo per cena. Un abito rosso di piccola taglia è l'immagine dell'involucro nel quale Amaturia vorrebbe entrare senza strappi, al fine di sedurre l'Uomo.

Per far questo deve convincere Acidalia a non mangiare e le propone un abito alternativo: una camicia di forza. Nel delirio dello sdoppiamento di personalità le due si sovrappongono svelandosi la stessa persona. Il tutto è condito da anfetamine, cura per il dimagrimento di Acidalia. E' tutto pronto per un delitto.

Nell'Arca, degli acrobati, un musicista e delle immagini da togliere il fiato portano un messaggio di speranza. In una serie di scene suggestive, L'Arca spinge con dolcezza a porsi delle domande sulla lenta distruzione del mondo che ci circonda. Tutto questo celebrando con gioia la vita grazie alla musica, alle

proiezioni ed alle interpretazioni degli artisti.

Cosa c'è di più comico di due comici che presumono e si struggono nel pensiero di non esserlo più?

Una coppia d'attori Ray e Charlie, sono disperati perché non sono più in grado di far ridere. Il loro pubblico diminuisce di sera in sera e non sanno spiegarsi il perché. Si scoraggiano. Se la prendono con tutti, prima col cinema poi con la televisione poi con i telefilm. Con gli attori imbranati e con la critica ma anche con le poltrone del teatro che forse, pensano, sono scomode, poi con quelli che dicono che al teatro ci andranno e poi puntualmente non ci vanno mai. I due proprio non si accorgono che nel loro essere infelici diventano sempre più comici, e si avvicinano sempre di più all'essenza della comicità: la loro infelicità universale, il loro disadattamento senza tempo.

Un posto lontano, un uomo, una donna muta a lui promessa, un amante e l'emozione di un improvviso, potentissimo vincolo a cui non si può sfuggire.

Ada, la figlia Flora, lo sfortunato coniuge Alisdair Stewart e l'amante Baines, sono prototipi di quel motore che talvolta travolge il sentimento e il corpo, spingendoli lungo sentieri aspri, facendoli barcollare pericolosamente e pure eroicamente, nel disperato tentativo di dare un significato concreto all'amore.

La donna, il femminile, avanza lentamente fino a rivelare il suo volto. L'uomo, il maschile, è appeso a un grande crocifisso, immobile, capelli lunghi e panno bianco. Aspetta.

Questo incontro, questo cortocircuito genera un'esplosione e una deframmentazione del concetto d'amore e di religione, di anima e di corpo, che si fronteggiano e si fondono in una grottesca storia d'amore e di purificazione.A suggellare il tutto c'è una sorta di formulario del kitsch, che domina il senso religioso del sud, tra altarini-museo e riti personali, trasformando la scena in una discarica religiosa.

Mentre il pubblico del teatro è in attesa che cominci lo spettacolo si sente un altercare sempre più agitato dietro il sipario. Il regista e gli attori non sono d'accordo sul modo di rappresentare la commedia tratta dalla novella di Pirandello Leonora, addio!. Il regista Hinkfuss vuole costruire il racconto soprattutto attraverso le sue scelte formali, ma gli attori obiettano che così il tema della novella, la gelosia, e gli stessi sentimenti dei personaggi finirebbero con l'essere soffocati: anche il loro talento recitativo, soprattutto, cesserebbe di avere un'autonoma valenza.

Don Chisciotte è Michele Cervante, è un uomo appassionato di letteratura epica che vive in una profonda solitudine. Emarginato da una società che lo respinge quotidianamente, perde contatto con il mondo reale, attivando una crescente energia visionaria che lo porterà a dialogare con i fantasmi della classicità. L'apparizione di un singolare personaggio che Don Chisciotte trasforma nel suo Salvo Panza

innesca il tentativo di riportarlo entro i confini di una ritualità sociale cosiddetta normale. Il protagonista, posseduto dall'anima immortale dell'hidalgo de la Mancha, continua, però, ad alterare la relazione tra passato e presente, inseguendo una visione disperata e poetica dell'esistenza. Il fragilissimo eroe cerca un'ipotetica Dulcinea, che nel suo desiderio si configura come definitivo incontro di salvezza e di pace.

Else è una donna che accorcia le distanze. Dai primi del novecento dritta a noi.

Una giovane donna imbarazzante. Dice quello che pensa come se fosse sola in una stanza e sapesse che qualcuno la sta ascoltando

Else è l'oggetto del desiderio che s'interroga sulle possibilità della sua bellezza e della sua giovane età che adesso le appaiono incorruttibili. Ma il desiderio diventa ricatto: il ricatto di un uomo, di una famiglia, di una società, di una Vienna bene d'inizio secolo la cui lingua somiglia incredibilmente a quella che parliamo ogni giorno.

Else è un gioco di specchi che riflettono la luce e un gioco di parole che nascondono i pensieri . Un semplice gioco, nient'altro.