Otranto Jazz Festival presenta Salento In Jazz

“So Cool” è il titolo dell’ultimo cd del vocalist GeGè Telesforo.

Diverse le composizioni inedite come il brano d’apertura “So Cool” , contagioso groove retrò, in un cd che si fa apprezzare un pezzo dopo l’altro per originalità e freschezza spaziando ritmicamente dallo swing al be-bop, dal latin-jazz al groove, con un suono inconfondibile creato dall’impasto della voce e i sassofoni.

Gli arrangiamenti, scarni ma efficaci, mettono ancor più in rilievo i momenti solistici proposti da uno dei migliori organici in circolazione, musicisti virtuosi, innamorati del jazz, del blues e di tutta la black music.

A guidarli c'è GeGè Telesforo, un cultore della musica nera che da lungo tempo si divide tra palcoscenici, radio e tv, uno dei pochi cantanti in circolazione a conoscere i segreti dello scat.

Chitarrista di fama internazionale ha suonato e collaborato con molti dei più importanti cantautori della scena nazionale italiana, come FRANCO SIMONE, ADRIANO CELENTANO (ROCKPOLITIK) e ANTONELLO VENDITTI (con registrazione cd e concerti live).Nell' organico orchestrale ha suonato per Maestri del calibro di PINO CARUSO e CELSO VALLI, accompagnando artisti come RAMAZZOTTI, LIGABUE, PATTY SMITH, NANNINI, COCCIANTE. Ha collaborato anche con altri artisti di grande spessore come DE GREGORI (per Mimmo Locasciulli), per MORANDI (in trasmissioni televisive) per la famosa cantante spagnola ANA BELEN (registrazione cd: Piecec de Ciudad, 1 milione di copie vendute nel mondo), YOUSSOU NDOUR e PHIL PALMER. Ha registrato 3 cd. Il primo del 1999 dal titolo omonimo SALVATORE RUSSO, il secondo, nel 2004 dal titolo CONTACT e il terzo dnl 2009 insieme a STOCHELO ROSENBERG, LA TOUCHE MANOUCHE edito da SAINT LOUIS JAZZ COLLECTION di Roma.

Divenuto uno dei percussionisti più richiesti, ha collaborato con: Chucho Valdes, Changuito, Tata Guines, Herbie Hancock, Bob Mintzer, Wayne Shorter, Oscar Valdes, Carlos del Puerto, Brian Blade, Dianne Reeves, John Pattitucci, Airto Moreira, Dave Holland...... Ha suonato con la popolarissima band cubana Diakara and Habana Ensemble. Vincitore del Danish Music Award 2011 come Best Album con "El conguero".

Eliel Lazo Cuban European Band e' il nuovo progetto del percussionista cubano che per l'occasione si discosta dalla piu' stretta ortodossia della musica cubana e si apre alla contaminazione del latin jazz. La band composta dalla solida e affiatata ritmica cubana, a suo agio tanto con la musica della loro isola cosi' come con il jazz piu' moderno, e' completata dai due fiati italiani provenienti dall'ambito piu' strettamente jazzistico.

Il jazz è forse il genere musicale che più sfugge alle definizioni e alle etichettature che con ostinazione la critica e il mercato tentano di appiccicargli. Ciò nonostante negli ultimi tempi si è assistito ad un suo stereotiparsi intorno a stilemi scolastici ed emulativi che hanno avuto come conseguenza un eccesso estetizzante e sostanzialmente sterile. Il paradosso che ne risulta è che, salvo rari esempi (E.S.T., Bad Plus, per citarne alcuni), la cosiddetta nicchia di

ascolto si è comodamente ritirata nella contemplazione di forme tanto elegantemente virtuose quanto inutilmente “corrette”.

L’incontro fra due generazioni di musicisti, quella di Mauro Tre e quella dei suoi due sodali, Luca Alemanno e Dario Congedo, tenta di restituire all’esperienza del jazz il lato più profondamente emotivo, contemporaneo, insieme al recupero delle radici proprie del genere, la forma e i temi della “pop song” americana che ne è alle origini.

Nel 1993, Eileina comincia a lavorare con la leggendaria rockstar italiana Zucchero “Sugar” Fornaciari, partecipando al tour “L’urlo” che annovera Andrea Bocelli e Paul Young come ospiti d’onore. In seguito, Eileina si trasferisce a Roma, dove trascorre cinque anni, girando spesso tutta l’Italia in tournee’ con il suo spettacolo musicale “soul”

da solista. Lavorando col produttore Bob Salton, Eileina ottiene due successi da hit parade: “Heartbeat”, una cover di una canzone di Peaches & Herb, e “Passion”, da lei scritta. Queste due canzoni fruttano ad Eileina molti ingaggi nelle maggiori discoteche italiane, lavorando al fianco di DJ di nome come Claudio Coccoluto ed Alex Neri, ed apparizioni televisive al Maurizio Costanzo Show, Buona Domenica e Domenica In con Nino Frassica. Inoltre, partecipa ad un concerto con Giorgia come corista.

Nel 2002, Eileina vince due premi dal Long Beach Jazz Search: premio per miglior esibizione di jazz nell’anno 2002, e premio per eccellenza nel jazz.

La vera rivelazione jazz degli ultimi anni si chiama Mattia Cigalini, incredibile talento di soli 21 anni che proviene da un piccolo paese in provincia di Piacenza. Mattia, in pochissimo tempo ha sconvolto il pubblico e la critica sia in Italia che all'estero. Il suo disco d'esordio "Arriving Soon" con Tullio De Piscopo e Fabrizio Bosso, è stato addirittura votato tra i 10 migliori dischi del 2010 in Giappone, piazzandosi tra Herbie Hancock e Brad Mehldau. "Res Nova" è però da considerarsi il suo vero disco d'esordio: Mattia propone infatti per la prima volta tutti brani composti interamente da lui in una sorta di "opera" intellettuale di grandissimo spessore che stupisce per la maturità compositiva, una grande suite suddivisa in 7 movimenti. "Res Nova" è un lavoro che farà parlare molto perché colmo di improvvisazione di altissimo livello e di passione trascinante.

Accompagnato da un trio di musicisti di eccellente livello, Mattia Cigalini scolpisce il suo nome a caratteri cubitali.

Protagonista della seconda parte del concerto il “Rosario Bonaccorso Travel Notes Quartet”comprendente, oltre al leader, Fabrizio Bosso alla tromba, Andrea Pozza al piano e Nicola Angelucci alla batteria.

Anche in questo caso siamo in presenza di una delle più belle realta del jazz italiano: musicista di grande sensibilità ed intelligenza, Rosario si è costruito una

carriera passo dopo passo, senza strafare, senza inutili proclami, senza artifici retorici, senza agganci più o meno politicizzati ma solo grazie alla forza della sua musica.

Così, cercando tra l’altro la collaborazione sempre di validi musicisti, viene ora giustamente considerato non solo uno dei migliori bassisti a livello europeo ma anche il leader di un gruppo tra i più accreditati. Il contrabbassista siciliano si è dimostrato artista oramai maturo,

perfettamente consapevole dei propri mezzi espressivi e soprattutto in grado di comunicare al meglio la gamma di emozioni che la sua musica racchiude.

Una conferenza sulla musica, sulle opere con proiezioni di video inediti in una grande serata in omaggio alla grande figura di LUIGI TENCO

Ada Montellanico è autrice e cantante tra le più importanti e innovative della scena jazz italiana. Ha collaborato con artisti di fama internazionale tra i quali Jimmy Cobb, Lee Konitz, Paul McCandless, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava partecipando con successo di critica e di pubblico a numerosi e prestigiosi Festival italiani ed esteri. Interprete straordinaria dalla voce calda e sabbiosa, grande ricercatrice di repertori inusuali ed originali, ha saputo come nessun altra trovare una magica fusione tra lingua italiana, jazz e improvvisazione.

Danza di una ninfa, realizzato nel 2005 insieme ad Enrico Pieranunzi, rappresenta un vero e proprio evento discografico per la particolarità e la novità di contenere quattro testi inediti di Tenco, musicati per la prima volta dalla Montellanico e dallo stesso Pieranunzi, su concessione della famiglia Tenco.

Nel 2006 pubblica per la Stampa Alternativa il libro Quasi sera. Una storia di Tenco, biografia musicale del cantautore.

Lei si chiama Achinoam, Voce di tufo e deserto, di mare e di vulcano, se è mai possibile, di distanze che uniscono, di rigore che non cozza con la passione. Strange days, sono strani tempi davvero se “’a reggina ‘e Napule” non si chiama nemmeno Maria, ma viene da Tel Aviv, tempi confusi, eppure è affascinante veder continuare il drammatico viaggio dei bastimenti napoletani per terre così lontane, oppure tornare finalmente a casa nel canto libero del cardillo del Mediterraneo. La scugnizza d’Israele, yemenita a New York, sa che “La vita è bella” perché sa cantare, ma anche ascoltare. Nei suoi viaggi-tournèee ha raccolto voci e melodie, versi e storie, emozioni e racconti, ma s’è ritrovata solo nel corpo di Napoli, immergendosi gradualmente, ostinatamente, profondamente nelle viscere della città porosa, in un patrimonio canoro vicino alle sue corde, alla sua ugola cristallina.