La Notte della Taranta

ARGALÌO

Il gruppo Argalìo nasce a Corigliano d’Otranto all’interno dell’omonima associazione culturale. In attività da trentacinque anni, ha l’obiettivo di promuovere la lingua grika e le tradizioni popolari del Salento. Esattamente come esprime il suo nome (argalìo, telaio) il gruppo cerca di tessere un intreccio tra passato e presente, tradizione e modernità, proponendo un repertorio di antichi canti.

MENAMENAMÒ

Il gruppo, diretto da Luigi Mengoli, è impegnato da più di quindici anni nella ricerca etnomusicale; da essa è scaturita la raccolta, e successiva pubblicazione, di oltre 400 canti popolari salentini: pizziche, canti d’amore e di lavoro. Il gruppo è composto da voci, strumenti tradizionali e strumenti dell’orchestrina terapeutica utilizzata nelle sessioni di iatromusica per la guarigione delle tarantate.

ZIMBARIA

Il ritmo travolgente del tamburello e l'evoluzione della pizzica salentina trovano una delle massime espressioni nella formazione guidata da Rossano Ruggeri di cui Pino Zimba è stato l'anima fino al giorno della sua prematura scomparsa, avvenuta nel 2008. Dallo scomparso leader la formazione aveva preso il nome, ad indicare un’antica tradizione familiare. Zimba, già protagonista nell’Officina Zoè, con Zimbaria stava rinnovando l'impegno nella diffusione della musica salentina, progetto che ora prosegue attraverso il figlio Edoardo e gli altri abili musicisti.

KAMAFEI

Nello spettacolo dei Kamafei, le sonorità tradizionali salentine si contaminano con la passione per la Spagna e per le diverse culture mediterranee, accompagnandosi al ritmo frenetico del tamburello, alla batteria e alle nuove melodie vocali legate a hip hop e reggae. Il loro ultimo lavoro discografico, prodotto in collaborazione con la Fondazione La Notte della Taranta, raccoglie i brani eseguiti in concerto a Carpignano Salentino lo scorso agosto, durante una tappa del festival 2010. In questa edizione, i Kamafei porteranno sul palco la tradizione pura per omaggiare lo storico gruppo "Li Ucci".

ROBBA DE SMUJU

Associazione di musicisti e cantori del basso Salento, Robba de Smuju ha ereditato dal grande maestro Uccio Aloisi l’interesse e la passione per i canti popolari del territorio. Il nucleo dell’attuale formazione è quello che per dieci anni ha accompagnato Uccio in centinaia di concerti in ogni parte d’Italia col nome di Uccio Aloisi Gruppu, proponendo una selezione di canti tradizionali arricchiti in maniera semplice ed essenziale dalla forte personalità dell’artista.

MARIO SALVI E I CANTORI DI VILLA CASTELLI ospiti TTUKUNAK

Grande conoscitore e studioso della fisarmonica diatonica, nota come organetto, Mario Salvi è promotore del gruppo tradizionale I Cantori di Villa Castelli, con cui si propone di diffondere la ricchezza delle musiche e dei canti della Murgia sud-orientale. Nel progetto “Dalla pizzica al Fado: l’alto Salento incontra il Mediterraneo”, i Cantori e i Mandolinisti di San Vito incontrano Giandomenico Caramia (tamburelli e organetto), Mimmo Epifani (mandola e mandolino), Giuseppe Grassi (mandolino e chitarra), e il duo basco Ttukunak, formato dalle gemelle Maika e Sara Gomez che suonano il singolare txalaparta, strumento a percussione unico al mondo.

MASCARIMIRÌ GITANISTAN ORCHESTRA ospite RAFFAELE CASARANO

Attivo dal 1998 e da sempre impegnato ad affermare il concetto di tradinnovazione, il gruppo guidato da Claudio “Cavallo” Giagnotti presenta “Gitanistan”, progetto partito due anni fa da una ricerca personale (considerando le origini rom dei fratelli Giagnotti) volta a scoprire i cambiamenti delle famiglie rom salentine. Il progetto ha dato il nome anche all’ultimo disco della formazione, registrato tra Italia, Francia e Spagna: un affascinante cammino tra le musiche da danza del Mediterraneo che hanno subito influenze rom, con il ritmo della pizzica che s’intreccia ai sapori arabi andalusi, alla bourrée della Francia del sud, agli echi flamenchi e balcanici. Sul palco del festival, i Mascarimirì saranno accompagnati dai musicisti marsigliesi Arnaud Fromont (voce e clarinetto), Jagdish Kinnoo (percussioni e voce), Sylvain Bulher (mandola), e Raffaele Casarano (sassofono).

NIDI D’ARAC

Il gruppo guidato da Alessandro Coppola porta avanti fin dai suoi esordi un lavoro di rilettura della tradizione salentina attraverso macchine e strumenti del nuovo millennio, creando sonorità ricercate, tra folk ed elettronica. Recenti sono le partecipazioni del gruppo al Womex di Copenhagen, al Montreux Jazz Festival e al Womad di Malmesbury. Dopo tredici anni dalla pubblicazione del primo disco, i Nidi d'Arac hanno pubblicato quest’anno “Taranta Container”, un album contenitore che, come un mercantile italiano trasporta i suoi prodotti tipici in tutti i porti del mondo, così veicola la musica del gruppo, una musica dalle forti radici sud italiane e dal sound moderno.

ENSEMBLE NOTTE DELLA TARANTA ospiti RAIZ, RADIODERVISH, ALESSIA TONDO

Il progetto dell’Ensemble ha la finalità di riunire in un unico spettacolo i momenti più significativi delle edizioni del Festival che vanno dal 1999 al 2009, e che hanno visto maestri concertatori come Piero Milesi, Stewart Copeland, Vittorio Cosma, Ambrogio Sparagna, Mauro Pagani. Lo scorso luglio l’Ensemble ha di nuovo incontrato Copeland, storico batterista dei Police e maestro concertatore dell’edizione 2003, per un tour in Spagna che ha toccato diverse città tra cui Cartagena, dove ha registrato il tutto esaurito. A impreziosire il concerto dell’Ensemble sul palco di Lecce, tre ospiti speciali: Raiz, Radiodervish, Alessia Tondo.

RAIZ

Voce storica del collettivo Almamegretta, nel quale ha militato dieci anni e con il quale ha registrato sei album, dal 2002 Raiz ha intrapreso la carriera solista, prestando il suo timbro scuro e profondo ad artisti di varie estrazioni, dai Massive Attack a Zion Train, da Teresa De Sio a Luigi Cinque. La sua versatilità artistica lo ha portato a incrociare le strade del teatro (ha recitato nello spettacolo “Brecht’s Dance” dei Cantieri Teatrali Koraja) e del cinema (ha preso parte a quattro film d’autore, incluso il recente “Passione”, il documentario di John Turturro dedicato a Napoli e alla sua musica). Dal 2004 ha inciso tre dischi a suo nome, l’ultimo dei quali, “YA!”, è stato pubblicato lo scorso maggio da Universal, e conferma il fruttuoso sodalizio con i Planet Funk (che ne firmano la produzione) e il gruppo pugliese Radicanto, che suona in quasi tutte le tracce.

RADIODERVISH

Fondata nel ’97 da Nabil Salameh e Michele Lobaccaro, e sempre affiancata dal multistrumentista Alessandro Pipino, dopo il primo album “Lingua contro lingua” del 1998, prodotto da Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni, con “Centro del mundo” del 2001 la band pugliese definisce appieno la sua particolare poetica. Successivamente, realizza un lavoro intorno ai versi del mistico persiano Rumi, “In Search of Simurgh” (2004), e due anni dopo partecipa al tributo a Domenico Modugno nella tournée teatrale “Amara Terra Mia” insieme a Giuseppe Battiston. Lo spettacolo diventa anche un cd/dvd pubblicato da Radiofandango. Nel 2007 esce “L’immagine di te”, disco di canzoni inedite prodotto da Franco Battiato che segna la svolta pop della band. La formazione è stata inoltre impegnata ne Le Porte dell’Occidente, progetto di residenza teatrale al castello Normanno Svevo di Sannicandro di Bari, un percorso che ha coinvolto numerosi ospiti ed è testimoniato dal cd “Beyond the Sea” del 2009. Lo scorso anno è uscito “Bandervish”, che contiene alcune delle loro canzoni più note riarrangiate dal pianista Livio Minafra e in cui le inconfondibili melodie dei Radiodervish si mescolano alle sonorità tradizionali della Banda di Sannicandro di Bari.

ALESSIA TONDO

Grazie alle sue doti vocali, a soli vent’anni Alessia Tondo ha già all’attivo numerose e importanti collaborazioni. Nel 2003 appare come voce solista nell’album “Le radici ca tieni” dei Sud Sound System, con i quali collabora più volte anche negli anni successivi; e nel 2004 è ospite per la prima volta dell’Orchestra La Notte della Taranta sul palco di Melpignano. Tra le altre collaborazioni ha all’attivo anche quella con i Radiodervish e ha già pubblicato due dischi con il suo gruppo Triace, uno uscito nel 2008 dal titolo “Sebben che siamo donne”, e un altro in uscita a ottobre.

MALICANTI ospite Michele Maich Maccarone

Il gruppo esegue il i canti tradizionali del mondo contadino delle Puglie, appresi direttamente da anziani cantatori e suonatori. Si caratterizza per un uso insolito e preponderante della voce e una strumentazione acustica; il loro repertorio è composto soprattutto da tarantelle salentine e garganiche e canti alla stisa. Dal 1999, anno di formazione del gruppo, hanno ospitato famosi musicisti della tradizione popolare come Andrea Sacco e Uccio Aloisi. In questo concerto, i Malicanti saranno accompagnato da Michele Maich Maccarone detto Farfonë, fratello del più famoso e compianto Antonio dei Cantori di Carpino, e che come lui ha passato diversi anni da emigrato, prima in Germania e poi a Milano.

PETRAMERIDIE

Il gruppo nasce quest’anno da un’idea del chitarrista e compositore Daniele Vigna e dall’incontro di musicisti, cantori e ricercatori salentini: Vito De Lorenzi, Nico Berardi e Piero Balsamo. Un incontro di esperienze musicali diverse che si fondono in un suono dai tratti decisi e dall’armonia ricercata. Nella loro musica si mescolano tradizione e ricerca, polivocalità e danza; i brani popolari si vestono di sonorità etniche e arrangiamenti originali.

GIRODIBANDA

Diretto da Cesare Dell’Anna, GirodiBanda è composto da una banda pugliese e dal gruppo Opa Cupa, da dieci anni impegnato nella ricerca sulla commistione fra tradizione musicale delle bande da giro e ritmiche delle fanfare dei Balcani. Il repertorio va dalle marce sinfoniche classiche ai brani della tradizione popolare salentina, includendo anche parte dei brani balkanjazz degli Opa Cupa. La cassa armonica, particolare struttura circolare dall’acustica perfetta, è il palco per eccellenza sul quale si esibisce il gruppo, che ha all’attivo un cd/dvd prodotto da 11/8 Records che raccoglie il live presentato a La Notte della Taranta nel 2007.

ASTÉRIA

Nato nel 1993 su iniziativa di Giorgio V. Filieri (chitarra e voce solista), appassionato di cultura e tradizioni della Grecìa ed erede di una famiglia di musicisti tradizionali, Astéria è anche un'associazione culturale per la difesa e la salvaguardia delle tradizioni dei paesi ellenofoni. Il ritmo della pizzica e l’antico dialetto griko sono gli elementi principali del progetto, formato da cinque musicisti e quattro ballerini.

ENZA PAGLIARA ospite CECCE GUIRONNET

Voce tra le più intense e caratteristiche della riproposta salentina, Enza Pagliara arriva sul palco di Castrignano insieme ad Antongiulio Galeandro e Gianluca Longo, che da sempre la assistono sul palco e in sede di arrangiamento del repertorio; con loro, anche il cantante e musicista dalla Balagna (Corsica) Cecce Guironnet, con il quale daranno vita a un incontro tra il canto polifonico corso e quello salentino. A completare la formazione ci saranno il violoncellista Redi Hasa e Mario Grassi con Alessio Anzivino, presi in prestito dalla base ritmica del gruppo Fanfara Populara.

MIMMO EPIFANI ospite FAUSTO MESOLELLA

Interprete illustre della tradizionale mandola alla “barbiere”, Mimmo Epifani ha appreso la sua arte fin da bambino nella barberia di Maestro Costantino, a San Vito dei Normanni, divenendo nel tempo un virtuoso del mandolino. Nel corso del tempo ha perfezionato la tecnica dello strumento, contaminandolo con le esperienze musicali più diverse: il jazz, il reggae, i ritmi ska. La sua collaborazione con Fausto Mesolella comincia nel 2008 nell’album “Zucchini Flowers”. L’eclettico chitarrista e compositore, storico componente degli Avion Travel, ha scritto musiche per il cinema e ha all’attivo numerose collaborazioni che spaziano dal pop al jazz. Sul palco del festival, i due musicisti offriranno uno spettacolo inedito, presentando anche i brani dell’ultimo disco realizzato insieme, “From Naples With Love”, prodotto dalla Rai, che contiene le riletture di celebri brani della tradizione napoletana con nuovi e originali arrangiamenti.

BANDA WAGLIÒ

È dalla passione per la musica popolare pugliese e internazionale di un gruppo di giovani musicisti cresciuti tra i colli di Alberobello che, nel 2005, nasce il progetto La Banda Wagliò. Le diverse esperienze musicali dei componenti danno vita a un genere folk molto personale che mantiene i ritmi tipici di pizzica e tarantella, ma li arricchisce con l’utilizzo di suoni e strumenti moderni, elettrificati.

TRANSALENTO

Musica etnica e innovazioni contemporanee sono i tratti principali del sound di Andrea Presa e del suo didjeridoo sismico. Nel progetto Transalento, le melodie del Sud Italia, del Mediterraneo e dell’Australia etnica si combinano con la spiritualità indiana. Dopo l'esperienza di alcuni anni passati tra Londra e l'Australia e lo studio di strumenti tradizionali, percussioni ed elettronica, Presa fa confluire nel gruppo la sua personale concezione musicale: un mix di world music e suono contemporaneo. Grazie a un’intensa attività live e all'incisione di tre dischi, il gruppo ha messo a punto uno spettacolo nel quale il dub e i giochi di voci si fondono con il funk e le musiche tradizionali.

BANDADRIATICA

Dopo cinque anni passati a viaggiare per mare, la BandAdriatica torna a terra, nel Salento, luogo da cui era partita e dove le voci e gli strumenti dell’Adriatico si incontrano. In questo nuovo progetto dal titolo “In nome del Mare”, l’ensemble diretto dall’organettista Claudio Prima, dedito da anni alla ricerca delle musiche di confine, è affiancato da compagni storici e nuovi collaboratori di talento per dare vita a un concerto inedito nel quale la tradizione rivive di nuova linfa. Le rotte musicali che hanno portato alla sedimentazione dei canti del sud Italia vengono percorse a ritroso ricercando una comune matrice ritmica e melodica.

MADRETERRA

Nato dalla fusione delle diverse esperienze musicali dei suoi componenti, tutti provenienti dai paesi della Grecìa Salentina, il gruppo Madreterra fa un viaggio attraverso i canti popolari della tradizione, riproponendoli attraverso un personale arrangiamento, e arricchendoli con una ricerca continua di ritmi e musicalità.

KALÀSCIMA

Compie dieci anni il gruppo composto da giovani musicisti che, partiti da Santa Maria del Foggiaro, cuore di Alessano, hanno calcato i palchi di tutta Italia. Definiti musicisti militanti per la loro determinazione a essere schierati e a utilizzare la memoria come arma, sono artefici di una musica vicina alle radici musicali del Salento, ma piena di contaminazioni. Il loro è un folk che passa dalle tarantelle calabresi e garganiche alla Sicilia e ai suoi canti, dalle danze irlandesi a quelle balcaniche e klezmer, utilizzando strumenti che vanno dalle launeddas elettroniche sarde al tamburello salentino, passando per zampogna e bouzouki.

GHETONÌA

Da anni impegnato nell’esplorazione e nello studio del mondo sonoro del Salento e della Grecìa, il gruppo ricerca sul palco l’immersione in quella cultura ricca di suoni e tradizioni che ha portato alla nascita della “pizzica”, figlia di antiche feste dionisiache, eredità dell’antica Grecia. La loro musica racconta la quotidianità della vita contadina, storie che parlano d’amore, di allegria, di passione ma anche di commiato e disincanto. I canti sono quelli che accompagnavano il lavoro nei campi, la semina, la pesca.

ALLA BUA

Il gruppo nasce nel ’90 dalle esperienze più tradizionali della cultura musicale salentina: dalle ronde della festa di San Rocco a Torrepaduli alle notti itineranti del canto a Santu Lazzaru, fino alle tipiche feste nelle corti. Alla Bua, che in griko significa “altra cura” o “medicina alternativa”, ispira l’animo e il suono del gruppo. La cura, quella che nel passato si usava contro il morso velenoso del ragno, oggi è rivolta contro la mediocrità della società moderna. Negli ultimi anni il repertorio del gruppo si è arricchito di brani originali composti dagli stessi autori. Lo scorso anno è uscito “Scattuni” che raccoglie tredici brani originali di musica popolare.

BRIGANTI DI TERRA D’OTRANTO

Il gruppo festeggia quest’anno i dieci anni di attività pubblicando un nuovo cd, registrato dal vivo a Otranto nell’agosto 2010. Spinti dalla voglia di fondere e sintetizzare le varie esperienze musicali, i Briganti eseguono i brani classici della tradizione salentina riadattandoli e reinterpretandoli, con particolare cura della sonorità e della modulazione delle voci.

TAMBURELLISTI DI TORREPADULI

Fondato nel 1989 dall’etnomusicologo e cantante Pierpaolo De Giorgi insieme al depositario e abile maestro del tamburello Amedeo De Rosa (scomparso nel 1999), il gruppo è ormai da oltre vent’anni uno dei maggiori protagonisti della riaffermazione della pizzica-pizzica. Lo spettacolo ricrea l’atmosfera della festa di San Rocco a Torrepaduli, e culmina con il famoso assolo che evidenzia il ruolo primario del tamburello salentino e la grande abilità dei tamburellisti, tra i quali spiccano Salvatore Crudo, Rocco “Luca” e Donato Nuzzo con i suoi singolari effetti ritmici. A loro si aggiunge il violino di Valentina Cariulo e il ballo di Serena D’Amato.

ARAKNE MEDITERRANEA ospiti ABDENBI EL GADARI e ASHAI LOMBARDO AROP

Fondata da Giorgio Di Lecce e diretta da Imma Giannuzzi, la compagnia opera nel Salento da oltre vent’anni, mettendo in scena il suo viaggio vocale e danzato, che va dalle tarantelle più antiche ai canti di taranta, dalle ninne nanne alle serenate, dalle pizziche della Puglia ad arie e cantilene grike. Per questa edizione del festival presentano lo spettacolo “Armonia e danza nel segno della Taranta”, aprendosi all’incontro con maestri di musiche e danze vicine e lontane, in un viaggio verso i confini del Mediterraneo e oltre: il maestro Abdenbi El Gadari, marocchino, mallem della confraternita Gnawa, suonatore di gembri (il liuto-tamburo berbero); Ashai Lombardo Arop, danzatrice italo-sudanese che unisce linguaggi coreici e musicali arcaici e moderni.

Fondato a Cremona nel ’99 da Francesco Attanasi, in collaborazione con musicisti della facoltà di Musicologia, è il primo gruppo di pizzica salentina nato fuori dal Salento. Partendo dallo studio delle fonti del Tarantismo, Attanasi ha riarrangiato i brani della tradizione, mantenendo le stesse armonie, ma rendendoli melodicamente più fruibili a un pubblico moderno. Dopo la scomparsa di Francesco, nel 2005, il testimone è passato al fratello Giuseppe, che ha portato avanti il progetto assieme a più di trenta musicisti. A Soleto gli Sciacuddhuzzi presenteranno i brani del cd appena pubblicato “Pizzica Melodica”, denso di contaminazioni con altre tradizioni musicali popolari e generi più innovativi quali rock e jazz.

SU’D’EST ospiti ANTIMO PELLEGRINO e ANTONIO STEFANO

Il nome di questo gruppo guidato da Gianni De Santis è un chiaro manifesto d’orgoglio e appartenenza a una terra e a una tradizione: Su’D’Est, sono dell’est. Il progetto fa tesoro delle varie influenze musicali che nel corso del tempo hanno attraversato il Salento, terra di confine e crocevia di scambi e di culture migranti. Mantenendosi fedeli agli stilemi della musica popolare salentina, i Su’D’Est passano dall’evocazione pura alla contaminazione con la world music, fino alla proposta di brani originali. Sul palco del festival saranno affiancati dai cantori tradizionali Antimo Pellegrino, meglio conosciuto come “Antimino”, e Antonio Stefano, noto come “Ndrujùsu”.

ENSEMBLE NOTTE DELLA TARANTA

Uno spettacolo che ripercorre dieci anni di festival, facendo rivivere le edizioni che vanno dal 1999 al 2009 caratterizzate dai momenti poetici di Piero Milesi, l’esplosione ritmica di Stewart Copeland con la collaborazione di Vittorio Cosma, le sonorità tipicamente popolari di Ambrogio Sparagna, e quelle world firmate da Mauro Pagani.

TARANTA SOCIAL CLUB

Il gruppo nasce dalla convergenza di diverse esperienze artistiche che vanno dalla profonda conoscenza dei più importanti aspetti culturali e tradizionali salentini, alla decennale esperienza nella musicoterapia. Il suono della formazione non è caratterizzato solo dal ritmo incessante della pizzica-pizzica, ma anche dai canti polivocali alla stisa.

ANNA CINZIA VILLANI

In questo nuovo progetto Anna Cinzia Villani mette al centro la figura femminile, raccontata attraverso i canti d’amore, quelli che la descrivono come dea irraggiungibile, degna d’amore incondizionato, o come vipera, quando l’amore non ricambiato procura sofferenza. Col solo mezzo della lingua dialettale e la conoscenza degli elementi naturali con cui fare confronti, gli uomini di un tempo componevano per le donne amate bellissimi versi per poi trasformarli in melodia. La donna, invece, cantava poco di sé, per lo più in relazione alla dimensione quotidiana e pratica della vita familiare e del lavoro nei campi. Sul palco, Anna Cinzia Villani mette in scena un antico e misterioso ritratto della donna, accompagnata da Annamaria Bagorda, Vito De Lorenzi, Valerio Daniele, Giorgio Vendola e Daniele Girasoli.

PROGETTO SPECIALE CANZONIERE GRECANICO SALENTINO e BALLAKÉ SISSOKO

Nato da un'idea della scrittrice Rina Durante nel 1975, il Canzoniere Grecanico Salentino (eletto miglior gruppo di musica popolare al MEI 2010, e selezionato a partecipare al Babel Med di Marsiglia nel 2011) è il primo e più antico gruppo di musica popolare salentina ad essersi formato in Puglia. Da sempre impegnato a promuovere la ricerca folklorica, fondendo l’energia della pizzica alla dolcezza dei canti d'amore, la festosità della banda paesana a un ironico sguardo sulla modernità, ha all’attivo sedici album e concerti in tutto il mondo. Dal 2007 la conduzione del gruppo è passata dal fondatore Daniele Durante al figlio Mauro, già affermato tamburellista e violinista che collabora con numerosi artisti, tra cui Ludovico Einaudi, Piers Faccini, Stewart Copeland, Ballaké Sissoko. Proprio Ballaké Sissoko, compositore, improvvisatore e maestro di kora (arpa-liuto a 21 corde tipica dell’Africa Occidentale) accompagnerà il Canzoniere in questa tappa de La Notte, per un viaggio sonoro inedito e affascinante.

TRIACE

Nel progetto Triace di Emanuela Gabrieli, Alessia Tondo e Carla Petrachi, la musica popolare salentina si veste di nuovo e si apre a nuove suggestioni incontrando al piano, synth e programmazione elettronica il jazzista Marco Rollo. Sul palco di Cutrofiano, il gruppo presenterà in anteprima il nuovo disco, in uscita a ottobre, prodotto dalla cantante sarda Elena Ledda e Sardmusic.

PROGETTO SPECIALE JUJU (JUSTIN ADAMS & JULDEH CAMARA) e SALENTORKESTRA

Chitarrista e compositore, Justin Adams ha sviluppato in vent’anni una perfetta conoscenza del blues e insieme dello stile africano; ha scritto con Robet Plant “Mighty Rearranger”, uscito nel 2005. Il suo stile originale è dovuto a collaborazioni con Brian Eno, Jah Wobble, LO’JO, la Strange Sensation Band di Robert Plant, Tinariwen. Juldeh Camara, del Gambia, musicista di casta griot, è uno dei massimi virtuosi del riti (o nyanyeru, tipico violino a una corda delle comunità Fulani dell’Africa occidentale). Il loro è stato un incontro curioso, cominciato dall’ascolto della rispettiva musica su disco prima di cominciare a lavorare insieme (Adams ascoltava un album di musica tradizionale del Gambia registrato da Bill Laswell; Camara apprezzava molto la vitalità di cui erano rivestiti i ritmi antichi nell’album “Desert Road” di Adams). Dal 2007 la loro collaborazione è diventa attiva e prolifica con tre album all’attivo - “Soul Science”, “Tell No Lies” e “In Trance” - e concerti in tutto il mondo.

SALENTORKESTRA

L’obiettivo dell’ensemble è di proporre composizioni originali e musiche tradizionali salentine nel contesto più ampio della cultura musicale del Mediterraneo. Ritmi balcanici, greci e albanesi si intrecciano a pizziche e tarantelle, con l’intento di amalgamarne le sensibilità. La forza dell’ensemble (i cui componenti provengono tutti da lunghe esperienze in Xanti Yaca, Officina Zoè, Uccio Aloisi Gruppu, Mascarimirì), sta nel riproporre l‘antico ritmo popolare che conduce alla trance della pizzica-pizzica, attraverso una sapiente fusione di virtuosismo strumentale e nenie ipnotiche. In questa edizione, Salentorkestra sperimenterà una fusione di ritmi inedita, ospitando sul palco il duo formato da Justin Adams e Juldeh Camara.

ARIACORTE

Gli Ariacorte sono un gruppo etno-folk salentino nato nel 1996 da musicisti e appassionati attivi da alcuni anni nel campo della ricerca e della riproposta. Il loro obiettivo è quello di esaltare la vivacità e la spontaneità che caratterizzano la musica popolare, utilizzando stilemi ricercati e originali. Antichi strumenti tipici come il tamburello a cornice e la tammorra battono il ritmo della pizzica, accordandosi con il resto della ricchissima strumentazione, dando alla musica una complessità quasi orchestrale, ma conservando l’inconfondibile sound salentino.

PROGETTO SPECIALE MERCAN DEDE & SECRET TRIBE e OFFICINA ZOÈ

Convinto sostenitore dell’universalità del linguaggio creato dai suoni digitali fusi a quelli umani, il dj e multistrumentista turco Mercan Dede insieme al suo gruppo Secret Tribe presenta uno spettacolo che fonde l’elettronica e le tradizioni folkloriche di vari paesi, applicando alla musica il principio mutuato dalla filosofia sufi secondo cui tutto esiste con il suo opposto. Fondato nel ’97, l’idea alla base del progetto Secret Tribe è quella di gruppo aperto nel quale trovano posto musicisti e danzatori dervisci di volta in volta diversi. Sul palco di Martignano, Dede sarà accompagnato dal giovane percussionista Onur Il, da Cafer Nazlibas, esperto di Kemane, il tipico violino turco, e dal danzatore Ceyhun Varisli.

OFFICINA ZOÈ

L’Officina Zoè nasce nei primi anni Novanta da un’idea di Lamberto Probo, Donatello Pisanello e Cinzia Marzo e diviene subito forza motrice del movimento di riscoperta della pizzica-pizzica. Oggi ne rappresenta uno dei volti più noti, anche a seguito del successo e dei riconoscimenti ottenuti dalle loro colonne sonore per i film del regista Edoardo Winspeare. L’aspetto più interessante del loro lavoro è, oltre alla riproposizione, il rinnovamento del repertorio attraverso composizioni originali. “Maledetti guai”, del 2010, è il titolo del loro ultimo disco, ancora una volta frutto del connubio tra contemporaneità e richiami della tradizione. Sul palco del festival, gli Zoè saranno affiancati dal multistrumentista turco Mercan Dede e dai Secret Tribe, con cui daranno vita al progetto “Circolare”: circolare come la pizzica che si bagna nel cerchio sufi e s’impregna delle variazioni elettroniche del dj turco.

MANEKÀ

Con all’attivo quattro album che racchiudono brani del repertorio tradizionale salentino e inediti, i Manekà interpretano gli stati d'animo legati al mondo attuale, così come la pizzica faceva molti anni fa, trasportando in musica ansie, gioie e paure della vita contemporanea. Nel 2010 è uscito il loro ultimo disco “Respira”, pieno di sonorità mediterranee, frutto di vari anni di sperimentazioni musicali e dell’incontro con artisti come Angelo Branduardi e Teresa De Sio.

PROGETTO SPECIALE THE CHIEFTAINS e ANTONIO CASTRIGNANÒ

Ambasciatori della musica celtica nel mondo, i Chieftains non hanno mai smesso di rinnovare la loro musica e il loro repertorio, frutto di quasi cinquant’anni di attività sul palco e in sala d’incisione. Dalla colonna sonora di Barry Lyndon, celebre e pluripremiato film di Stanley Kubrick del ’76, alle collaborazioni con grandi star della musica rock e pop come Sting, Ry Cooder e Sinéad O’Connor, i Chieftains hanno continuato a portare la loro musica in giro per il mondo, contribuendo alla valorizzazione e riscoperta della cultura tradizionale irlandese. Sul palco di Carpignano, i ritmi e atmosfere celtiche prenderanno vita dalle uilleann pipes di Puddy Moloney insieme al violino di Sean Keane, al flauto di Matt Moloney, e alla voce e il bodhran di Kevin Conneff.

ANTONIO CASTRIGNANÒ

A un anno di distanza dal suo ultimo lavoro discografico “Mara la fatìa”, presentato in anteprima alla scorsa edizione del festival, Antonio Castrignanò torna sul palco de La Notte per la legare la sua voce al folk celtico dello storico gruppo The Chieftains. Un progetto speciale nel quale gli strumenti tradizionali salentini s’intrecceranno alle tipiche cornamuse uilleann pipes, al ritmo del bodhrán, il tamburo a cornice irlandese, al suono delicato del tin whistle, il flauto a fischietto a sei fori. Un incontro nel quale il Salento delle pizziche tradizionali, delle ninne nanne, dei canti d‘amore e di lavoro abbraccerà le ballate e le musiche da danza d’Irlanda.

Dopo aver solcato con il suo minimalismo sentimentale i ritmi della tradizione salentina, proiettandola in una dimensione internazionale con le due recenti date tutto esaurito al prestigioso Barbican Centre di Londra, Ludovico Einaudi torna il 27 agosto sul palco di Melpignano per l’edizione 2011 de “La Notte della Taranta”.

Giunto alla sua quattordicesima edizione, dedicata quest’anno alla memoria del grande cantore Uccio Aloisi, scomparso lo scorso ottobre, il più grande festival musicale dedicato al recupero e alla valoriz- zazione della pizzica salentina è promosso e organizzato dalla Fondazione La Notte della Taranta, con Regione Puglia, Provincia di Lecce, Unione di Comuni della Grecìa Salentina e Istituto Diego Carpitella.

Anche in questa edizione, il festival itinerante sarà un lungo percorso sonoro che ospiterà i gruppi più rappresentativi della scena della pizzica salentina, con progetti speciali e produzioni originali, e si con- cluderà con il Concertone di Melpignano.

Sabato 27 agosto, nel piazzale dell’ex Convento degli Agostianiani a Melpignano, l’Orchestra La Notte della Taranta proporrà i brani classici della musica tradizionale salentina nella rilettura del Maestro Einaudi.

Per questo attesissimo appuntamento finale gli ospiti speciali, come di consueto chiamati ad affiancare l’Orchestra, si cimenteranno con i brani della tradizione: i Chieftains, ambasciatori della musica irlandese nel mondo, noti per aver completamente ridefinito le basi della musica irish, consacrandola presso il grande pubblico del pop e del rock, e per aver composto la colonna sonora del pluripremiato film di Stan- ley Kubrick “Barry Lyndon”; l’inglese Justin Adams, chitarrista blues di grande esperienza, tra i principali fautori del crossover con la musica africana, collaboratore di Brian Eno e Robert Plant; Juldeh Camara, musicista di casta griot, tra le più originali voci del Gambia e virtuoso di nyanyeru, il tipico violino a una corda delle comunità Fulani dell’Africa occidentale; Joji Hirota, compositore e multistrumentista cono- sciuto in particolare come maestro di taiko, il tipico tamburo giapponese, accompagnato dal gruppo di percussionisti Taiko Drummers; il madrileno Diego El Cigala, uno dei maggiori esponenti del cante fla- menco. Tornano a Melpignano, dopo il successo dello scorso anno, il maliano Ballaké Sissoko, tra i più grandi interpreti della kora, e il polistrumentista e dj turco Mercan Dede insieme ai Secret Tribe. Un’altra felice conferma di quest’edizione saranno i salentini Sud Sound System, che porteranno sul palco il loro originalissimo sound che fonde elettronica, dialetto e raggamuffin.

Alcuni degli ospiti del Concertone finale proporranno inoltre quattro progetti speciali nell’ambito del fe- stival itinerante: l'incontro tra i salentini Salentorkestra e il duo JuJu, composto da Justin Adams e Juldeh Camara, protagonisti di uno dei progetti più innovativi del panorama musicale internazionale; il Canzoniere Grecanico Salentino con il maestro di kora Ballaké Sissoko; i ritmi della pizzica degli Officina Zoè si intrecceranno con il misto di elettronica e tradizione folklorica turca di Mercan Dede & Secret Tribe; infine, gli irlandesi Chieftains si faranno affiancare da uno dei giovani protagonisti del revival della pizzica, Antonio Castrignanò, tamburello e voce, autore di colonne sonore di successo come quella realizzata per “Nuovomondo” di Emanuele Crialese.

Programma:

Concertone finale

ORCHESTRA “LA NOTTE DELLA TARANTA” diretta dal Maestro Concertatore Ludovico Einaudi assistente musicale Mauro Durante

Ospiti

The Chieftains

Justin Adams & Juldeh Camara Joji Hirota & The Taiko Drummers Mercan Dede & Secret Tribe Diego El Cigala

Ballaké Sissoko

Sud Sound System

Voci

Antonio Amato Alessandra Caiulo Antonio Castrignanò Ninfa Giannuzzi Emanuele Licci Stefania Morciano Enza Pagliara Alessia Tondo

Fisarmonica

Roberto Gemma

Organetto

Claudio Prima

Zampogna/armonica

Giulio Bianco

Mandola

Gianluca Longo

Chitarra

Emanuele Licci

Chitarra battente

Attilio Turrisi

Violini Mauro Durante Roberta Mazzotta

Viola

Armando Ciardo

Violoncello

Redi Hasa

Tamburelli Antonio Castrignanò Carlo De Pascali Mauro Durante Riccardo Laganà

Percussioni

Alessandro Monteduro

Batteria

Antonio Marra

Ospiti dell’orchestra

Claudio “Cavallo” Giagnotti (voce e tamburello)

Alberto Fabris (live electronics) Maria Mazzotta (voce) Giancarlo Paglialunga (voce) Andrea Presa (didjeridoo) Anna Cinzia Villani (voce)

Danza

Maristella Martella (coordinamento)

Laura Boccadamo

Silvia Perrone

Chiara Dell’Anna

Lucia Scarabino

Andrea Caracuta

Silvia De Ronzo

Veronica Calati

Laura De Ronzo

Scherma

Lucio, Angelo, Querino, Piero, Alfredo e Fabrizio Rinaldi

Consulenza testi e musiche della Grecìa Salentina

Luigi Chiriatti

Gianni De Santis

I concerti avranno inizio ogni sera alle 21.30. Il Concertone avrà inizio alle ore 19.30

Info point 0832.821827 - www.lanottedellataranta.it - info@lanottedellataranta.it