Giovedì In Festival

Il Synaphé Quartet, nasce dall'incontro di quattro giovani musicisti, la sintonia del gruppo è caratterizzata dalle diverse esperienze e scuole sassofonistiche da cui ogni singolo elemento proviene.

La ricerca nelle sonorità abbinata alla duttilità del sassofono, riescono a regalare un'intensa esperienza musicale da parte del pubblico dimostrando come un ensemble del genere possa passare facilmente da Bach a Charlie Parker, da Vivaldi a Nicola Piovani, percorrendo 700 ed oltre anni di musica universale. Il repertorio del Synaphé Quartet è formato da musiche originali per la formazione, da trascrizioni di brani resi famosi da altre compagnie cameristiche o orchestrali di assoluta bellezza, fino agli arrangiamenti composti dai membri stesso del quartetto.

Sax Soprano: Danilo Russo Sax Alto: Emanuele D’Elia Sax Tenore: Linda Caramia Sax Baritono: Simone Carbone

La sonorizzazione in presa diretta dei film muti è stata la normalità del cinema prima dell’avvento del sonoro. Questa pratica è mano a mano scemata dopo il 1927 quando la Warner lanciò “il cantante di Jazz”, il primo film sonoro.I due musicistii sonorizzeranno (durante la prima parte del concerto) due cortometraggi : Jeanne d'Arc diretto da Georges Méliès e un loro video inedito; nella seconda si esibiranno con musiche tratte dal loro ultimo lavoro discografico.

Giorgio Distante (tromba e live eletronics) Antongiulio Galeandro (fisarmonica e nastri)

MARinARIA nasce da le canzoni di Paola Petrosillo (Brindisi) e gli arrangiamenti di ValerioDaniele (Lecce).

Il progetto si propone di navigare oltre l’idea di genere per approdare in una nuova terra dove il suono della lingua è già (un) significato e la musica già parola in rima.

Il canto in dialetto è un grido dell’anima sospesa tra pensieri intimisti e riflessioni sulla contemporaneità.

La musica è un gioco di suoni in balìa dei venti di tradizione e di modernità, tra il jazz, il rock e l’avanguardia.

Canzoni e voce di Paola Petrosillo “Messa in musica” e chitarre di Valerio Daniele Tromba di Giorgio Distante Contrabbasso di Camillo Pace Percussioni e Batteria di Vito De Lorenzi Fisarmonica di Giancarlo Pagliara

“ISOLE”

(Progetto Jazz)

Musiche originali di Guido Di Leone. Arrangiamenti Luigi Giannatempo.

Un progetto dell’etichetta discografica tedesca IVP che propone le musiche di uno dei musicisti jazz più rappresentativi del Jazz italiano.

GUIDO DI LEONE TRIO con Fabio Delle Foglie (Contrabbasso) Dario Di Lecce (Batteria)

OTTONANDO BRASS QUINTET: MINO LACIRIGNOLA (Tromba) GIOVANNA BIANCHI (Tromba)

DONATO SEMERARO (Corno) GIUSEPPE ZIZZI (Trombone) DOMENICO ZIZZI (Tuba)

L'Associazione Banda Castellana Grotte è una delle più antiche della Provincia di Bari: l'Atto notarile di nascita ufficiale è datato 1852. La Banda è formata oggi da circa 40 elementi tra cui molti professionisti e si distingue per il valore delle proprie esibizioni durante le classiche manifestazioni religiose e i concerti che tiene nelle piazze del circondario. Con l’istituzione del nuovo direttivo, nel novembre 2010, l’Ass. Banda Castellana Grotte si spinge oltre l’esecuzione delle arie classiche, e amplia il suo repertorio, nonché il suo ventaglio di espressività musicale, estendendosi ad autori contemporanei quali Jacob De Haan, Alfred Reed, Bert Appermond, Philip Sparke, internazionali e nostrani, come il musicista e compositore pugliese, Pino Minafra. Questi brani regalano alla banda una nuova identità, in una chiave di lettura più moderna e fresca.

Attori: Pasquale D’Attoma e Vito Lopriore Dir. Mario Conte

Ensemble vocato alla musica del periodo compreso tra il XVI e il XVIII sec. nasce ufficialmente il 10-10-’10 dal comune desiderio dei suoi componenti di riunirsi per dar voce ad una musica bella ma ricercata, con l’intento di trasmettere la passione per questi periodi storici così floridi e creativi in tutti gli aspetti. Ha all’attivo circa 25 tra concerti e manifestazioni svolte solo in Puglia e solo nel primo anno, la pubblicazione del primo CD dal titolo “a modo Jonico” e l’imminente uscita del secondo CD dal titolo “ite omai aspri guai” interamente prodotti dallo stesso gruppo.

Fabio Anti - Spinetta,Canto, Flauto e Direzione Gabriella Russo – Arpa Cosimo Fornaro – Flauto Domenico Nisi – Violino Carmine Fanigliulo – Viola Vincenzo Vitti - Violoncello



Eugene Curran Kelly, questo il nome completo dell'attore e ballerino Gene Kelly, nasce il 23 agosto 1912 a Pittsburgh, Pennsylvania (USA).

Divenuto celeberrimo nell'età dell'oro del "musical" cinematografico (ossia gli anni '50), debuttò a Broadway con il musical "Pal Joe".Gene Kelly, dunque, contribuì di fatto con il suo talento ad elevare ulteriormente il livello di queste rappresentazioni, portandole ad un apice che non fu forse mai più raggiunto. Basti pensare, tanto per fare un esempio, che il celebre coreografo Maurice Bejart, uno dei massimi del Novecento, ha dichiarato che il suo talento non aveva nulla da invidiare a quello di Nurejev.

Un viaggio musicale attraverso i musical e le colonne sonore interpretate dal grande ballerino e coreografo statunitense.

Apluvia Small Orchestra dir. Silvestro Sabatelli

“Banda del Giubileo” CITTA DI MONOPOLI

“Soundtrack” (COLONNE SONORE)

La “Banda del Giubileo” nasce nel gennaio dell’anno 2000, anno giubilare da cui quindi il nome, da un idea del parroco di S. Antonio don Peppino Cito.

La “Banda del Giubileo”, diretta dal Maestro Pino L’Abbate, si compone oggi di ben 35 elementi tra diplomati, amatori e giovani studenti del conservatorio di musica.

Nel giugno 2002 la banda ha avuto dal Comune di Monopoli il riconoscimento ufficiale di banda cittadina potendosi fregiare così della denominazione “CITTA’ DI MONOPOLI”.

La “Banda del Giubileo” ormai partecipa a tutte la manifestazioni religiose e civili di Monopoli grazie anche alla collaborazione degli enti pubblici, delle associazioni, delle parrocchie, delle confraternite e dei singoli cittadini che nelle forme più diverse continuano a favorire la crescita della banda.

Banda del Giubileo Dir. Pino L’Abbate

Apluvia Small Orchestra explains Beethoven

A distanza di circa 50 anni, da quando Leonard Bernstein realizzò un ciclo di registrazione video dal titolo “ Bernstein explains Beethoven” rimaste celebri nella storia della musica. La tematica odierna diventa l’analisi: uno degli aspetti fondamentali che un direttore d’orchestra deve approfondire prima di affrontare l’orchesta. E’ un processo profondamente legato a quella che diverrà poi la linea interpretativa.

L’Apluvia Small Orchestra ripete la medesima operazione suonando alcuni dei tempi più celebri delle Sinfonie di Beethoven.

Voce Narrante: Amalia Di Leo Direttore e trascrittore: Silvestro Sabatelli Apluvia Small Orchestra

Nella tradizione popolare il termine “Concertone” è utilizzato quando più bande, contemporaneamente, eseguono lo stesso brano. Ricalcando la medesima scia, concluderemo la stagione con l’ironia e la genialità di uno dei jazzisti che più ha saputo valorizzare questa importante tradizione pugliese.

Se è vero che esistono le marce allegre, brillanti, caratteristiche, militari, sinfoniche, funebri... ecco a voi, ad opera di Pino e Livio Minafra, due nuove categorie di marce:

• le MARCE CREATIVE, in cui non tutto è scritto (sono infatti richieste improvvisazioni e teatralità);

• le MARCE BURATTINESCHE, composizioni interamente scritte.

Orchestra di Fiati di Cisternino Banda di Castellana Grotte Apluvia Small Orchestra Direttori: Donato Semeraro, Pino Minafra