Dab 2012 / Danza A Bari

L'atmosfera all'interno della performance si ispira al modello borghese di un tennis club e prevede un delicato connubio tra sport ed eleganza.

Magnetismo ed attrazione si alternano a momenti di puro gioco. La mente oscilla nostalgica tra l‘esigenza di apparire e quella di scoprirsi da un punto di vista più profondo.

Durante l' intera durata della performance si legge un desiderio di ricerca mirato a qualcosa di non conosciuto, non ancora chiaro. Teatro e pura fisicità si alternano. I danzatori sono immersi in un continuo estremo dialogo tra loro stessi, il tempo e lo spazio. Competizione e superficialità sono i mezzi dei quali essi si servono per giungere ad una dimensione più vera, più intima. Sono così sospesi tra il pretendere e l'essere.

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ANTICORPI EXPLO – TRACCE DI GIOVANE DANZA D’AUTORE

Angela Rabaglio e Paolo Amerio

Episodio 7 è una ricerca grammaticale sul movimento doppio che possa creare un racconto fatto non di personaggi fisici ma di un'inquietudine sottile. La composizione coreografica crea ambienti narrativi che si sovrappongono. Il sincrono spezzato, l'identità di movimento e le collimazioni spaziali sono il tessuto ritmico sul quale si tesse l'intreccio drammaturgico del lavoro.

Due ragazze vivono un momento importante delle loro vite in stretto contatto con la possibilità di svanire.

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ANTICORPI EXPLO – TRACCE DI GIOVANE DANZA D’AUTORE

NNChalance

coreografia ed esecuzione di Eleonora Gennari e Valeria Fiorini

scene e luci di Antonio Rinaldi

collaborazione al progetto di Barbara Martinini, Antonio Rinaldi

co-produzione: Tir Danza Modena, con il sostegno di: Arboreto di Mondaino (RN), Mulino di Amleto (RN)

Tema principale della coreografia è il Tempo.

I personaggi sembrano impegnati a confrontarsi col tempo: il tempo delle vicende che hanno vissuto o stanno vivendo e quello della memoria o della coscienza.

Ma è come se nelle loro clessidre si fosse alzata una tempesta di sabbia: il tempo fugge e si ferma, gira su se stesso, si nasconde, riappare a chiedere i conti.

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ANTICORPI EXPLO – TRACCE DI GIOVANE DANZA D’AUTORE

Alessandra e Viviana Defazio / Artblau Tanzwerkstatt

coreografie e interpreti: Defazio

musiche di Alex Sieber

luci di Franz Catacchio

prodotto dal Luzerner Theater , Tanzhaus Zürich, Artblau Tanzwerkstatt Braunschweig Kunstmühle.

Nato da un osservatorio internazionale il Progetto RIC.CI punta a dare risalto e a (ri)mettere in moto la memoria della danza contemporanea italiana degli anni 80 sino agli inizi dei 90, producendo e facendo circuitare coreografie esemplari di quel decennio, un vicino passato artistico pressoché dimenticato, interpretate da giovani danzatori italiani.

“Duetto di Certini e Sieni è un condensato racconto gestuale dove i due autori-danzatori, in abiti ricchi, dorati, di foggia indiana, suggeriscono con le sole mani e un gioco di teste il tema epico, ma fortemente ironico, del loro pezzo. Dopo levigati e strategici assolo, segue una disputa metaforicamente cruenta, in realtà ieratica e poetica: a colpi di leggiadri petali bianchi. Duetto lega con intelligenza ed eleganza la danza pura, narrativa e il folklore.” Marinella Guatterini (1989)

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PROGETTO RIC.CI

coreografia di VIRGILIO SIENI, ALESSANDRO CERTINI

interpreti Mattia Agatiello, Riccardo Olivier

Il coreografo ed unico interprete Leonardo Diana è accompagnato da tre musicisti (Andrea Ferraris, Luca Serrapiglio e Andrea Serrapiglio) che suoneranno dal vivo eseguendo musiche originali composte per lo spettacolo.

Il lavoro di Diana si compone di tre quadri. Nel primo, il corpo dell’attore dialoga col suo doppio psichico; nel secondo, abbandonato a se stesso, si snoda e si contorce come un meccanismo difettoso; infine cambia pelle per rinascere in una nuova dimensione.

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ANTICORPI EXPLO – TRACCE DI GIOVANE DANZA D’AUTORE

di Leonardo Diana

coreografia e danza di Leonardo Diana

musica di airchamber3

video di Marzia Maestri

poesia di Gertrude Stein

costumi di Lucia Castellana

luci di Mario Bacciottini

in collaborazione con Versiliadanza e Susanne Linke

Duet for Two Dancers volge lo sguardo all’ansietà di non vivere all’altezza delle proprie aspettative o di quelle che la professione o la società impongono. Guarda alla paura di perdere se stessi e a cosa resta quando tutte le abilità scompaiono. La libertà di scegliere professioni ed identità diverse è spesso motivo di insicurezza e dubbio. In questo modo, la performance pone la domanda è tra essere o non essere un danzatore: l’impossibilità di scegliere forza il corpo al riposo.

Le problematiche sociologiche sono un tema centrale del lavoro di ricerca di Tabea Martin, che in chiave ironica focalizza l’attenzione sul tentativo, sul non-sapere, sullo sconveniente e sulla tristezza che si nascondono in un corpo.

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PRIORITY COMPANY AEROWAVES

Dansateliers & Conny Jansen Danst

danzatori Winston Arnon, Martijn Kappers / nuovo cast: Ryan Djojokarso, Stefan Baier

fotografia di Leo van Velzen

coreografia di TABEA MARTIN

"Una piccola guida su come trattare il compagno di una vita"

Una coppia danza nel senso più letterale del termine: restando al fianco l’uno dell’altra, Jan

Martens e Steefka Zijlstra mostrano 5 momenti chiave di una relazione di coppia.

La performance è un’immagine in movimento senza parole in un piccolo spazio non specificato: un ascensore o una cucina o una cantina o una roulotte. Trenta significativi minuti dalle vite di due persone che escludono il mondo esterno solo un momento prima che forzi il suo ingresso. È un lavoro sull’amore, una performance tenera e intima che dà conforto e mette a confronto.

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PRIORITY COMPANY AEROWAVES

Frascati Producties

con Jan Martens e Steefka Zeilstra

coreografia di JAN MARTENS

In questa performance, caratterizzata dalla sua energia impulsiva e forte carica erotica, la compagnia di Philippe Saire ancora una volta mette con fermezza il movimento al centro del linguaggio coreografico. Il movimento crudo, vigoroso e potente, nutre l’immaginazione attraverso il confronto con le rappresentazioni collettive di mascolinità. Mai decorativo e sempre usato come strumento per interrogare le sfaccettature multiple dell’identità maschile.

L’uomo e il suo incessante desiderio di dominare. L’uomo e il suo sentirsi parte di una squadra. L’uomo e il suo bisogno di rischiare, di confrontarsi, di appartenere ad un gruppo.

Sei danzatori sperimentano con relazioni fisiche all’interno di un gruppo di uomini: il movimento avvince il pubblico con la sua immediatezza ed abilità di stupire.

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Cie Philippe Saire / La Bâtie-Festival de Genève

coreografia di PHILIPPE SAIRE

La favola la conosciamo tutti: Cenerentola, orfana di madre, è cresciuta con le sorellastre e la matrigna, che alla morte del padre, la confinano a far la serva in casa propria. Solo l’amore del principe azzurro e l’intervento di una fata madrina riusciranno a ridare a Cenerentola quanto le era stato tolto e punire le malvagie invidiose. È una storia di gelosie e di incomunicabilità all’interno del nucleo familiare, ma anche di un mondo che presto può rivelarsi diverso da com’è o come dovrebbe essere, secondo il comune concetto di normalità.

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Compagnia Elektra e Factory compagnia transadriatica

con Mariliana Bergamo, Francesca Nuzzo, Serena Rollo, Fabio Tinella e un principe azzurro

costumi di Lucia Lapolla

scene Piero Andrea Pati

coreografie di ANNAMARIA DE FILIPPI

drammaturgia e regia di TONIO DE NITTO

Con Appartamento 34 il GBM Giovane Balletto Mediterraneo, continua il suo percorso di junior

ensemble votato alla creatività dinamica e immaginosa.

In un silenzio idilliaco, ecco aprirsi un mondo di gentildonne che in segreto e palesemente senza conoscersi, si danno appuntamento all’interno di un appartamento per un corso di cucina.

Dopo le prime sonorità che ironicamente accompagnano le loro abitudini, saranno le composizioni delle Swingle Sisters a esorcizzare le gentildonne in un’esplosione piena d’umorismo e dalla sorprendente carica emotiva.

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GBM Giovane Balletto Mediterraneo

luci, costumi di Mauro De Candia

musiche di Swingle Sisters

coreografia di MAURO DE CANDIA

Vita sospesa rivive nei pensieri di una "quasi madre" in ciò che non è accaduto e che stava per succedere. Cosa rimane di quella vita mancata in una madre mancata?

Sete vuole confrontarsi con la necessità di dare la vita cercando di capire come questo atto di estremo altruismo possa confrontarsi con l'egoismo di procreare per dare un senso alla propria vita.

Nei pensieri di una donna che non si sente completa alla continua ricerca di immagini "ipermetropi" alla vista, uno sguardo lontano per veder-si bene, sognando di crescere un figlio.

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Vito Cassano col sostegno di ResExtensa

con Claudia Cavalli e Vito Cassano

musiche di Vito Indolfo e Vito Cassano

ideazione di VITO CASSANO

E' perché siamo costretti a torcere e modellare senza posa

le identità senza poter rimanere legati saldamente ad una sola di esse,

anche se lo volessimo...

(Z. Bauman)

Ma tu chi sei?

Ma tu chi ti credi di essere?

Appunti sull'evoluzione, appunti sulla regressione, appunti sul tentativo, a tratti goffo e irriverente, di assumere un'identità e di narrarsi all'interno dell'umana società.

Troppe le domande che risuonano in testa, alla ricerca di un senso:

che cosa ci resta da fare?

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Gruppo CorpuLento

luci di Carlo Quartararo

audio a cura di Lorenzo Sette

advisoring: Lisa Masellis

con Massimo Zenga, Manuela Lops, Paola Ferraro, Teresa Tota

di MASSIMO ZENGA, MANUELA LOPS, PAOLA FERRARO, SILVIA CASTAGNINO

un progetto nato e tutorato in residenza creativa presso il Teatro Comunale di Ruvo di Puglia

Due persone si incontrano, hanno una vita in comune e più niente. Poi ne incontrano altre due, hanno una dipendenza in comune e più niente. Girano intorno alla loro vita per passarla, attraversarla, superarla, e aspettano. Si amano e non si sopportano. Si abbracciano e si rifiutano. Sono tanto vicini da farsi male. Sono persi in un tempo atemporale, in uno spazio vuoto. Vorrebbero impiccarsi e attendono.

L’attesa è una visione, è dedicato alle visioni di Beckett.

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Altra Danza

liberamente ispirato all’opera di Samuel Beckett

con Fabrizio Delle Grazie, Domenico Iannone, Grazia Micoli

e con la partecipazione di Vito Signorile

luci di Vincent Longuemare

cura del progetto Clarissa Veronico

regia e coreografia DOMENICO IANNONE

Animal Skin è il tentativo di approfondire una ricerca che apre lo spazio della rappresentazione, allargando lo spazio della scena e facendo diventare la scena uno dei luoghi possibili dello spettacolo.

È il tentativo di raccontarsi. Una sorta di autobiografia con cui a volte ci si confronta, nonostante sé e il pensiero di sé fino al quel momento.

“Mai avrei pensato di portare in scena emozioni, storie”.

Questo accade.

Ma la scommessa è quella di creare un contrappeso concettuale che svela in realtà i marchingegni della costruzione drammatica, che pur rimane ‘reale’, o realmente accaduta

"Solo un altro tempo?

Solo un altro giorno sulla terra?

Solo una memoria?

Una memoria viva nella mia carne!

Sulla mia pelle!"

(A. Carallo)

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Antonio Carallo col sostegno di Factory compagnia transadriatica

video e suono di Dario Tatoli

costumi Fiamma Benvignati

musiche tratte da B. Eno, F. Frith, J. Cage, N. Jaar, Riceboy Sleeps, Panda Bear

direzione e interpretazione di ANTONIO CARALLO

[...]

I sassi lanciati nell'acqua e i cerchi concentrici che generano:

questa è la logica associativa nella quale sono tessuti i pensieri,

le riflessioni che si susseguono nel lungo silenzio di Fiordalisi.

L'azione teatrale affida il corpo alla danza

per attraversare i moti dell'esperienza interiore;

e la danza torna all'azione teatrale

nella sua forma più scarna e quotidiana,

sintesi di una condizione umana da condividere con lo spettatore.

Danio Manfredini

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Raffaella Giordano - Associazione Sosta Palmizi

creazione 1995

luci di Maurizio Viani

musiche originali di Bruno De’ Franceschi

collaborazione alla drammaturgia di Danio Manfredini

esecuzione tecnica di Marco Cassini

coreografia e interpretazione di RAFFAELLA GIORDANO

durata 45’

[...]

"Quore" è un lavoro impietoso e struggente, mostra ciò che non ci si aspetta, ciò che tutti conoscono, ma non sono certi di voler vedere: la sgangheratezza della vita, il suo caotico movimento, il disperato vuoto di alcuni gesti. E' un lavoro destabilizzante, toglie certezze, scardina codici, non fornisce soluzioni. Eppure se ne esce sollevati, con un senso di liberazione: quei quattro danzatori-attori sempre in scena, sbancati e trafitti dalle luci fisse costantemente accese, imbruttiti dalle strambe parrucche, sorpresi in una quotidianità piccola e sciatta fanno e rappresentano ciò che nessuno ha il coraggio di ammettere essere proprio così: la vita.

[...]

Elettra Aldani

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Raffaella Giordano - Associazione Sosta Palmizi

creazione 1999

con Raffaella Giordano, Doriana Crema, Paola Comis e Aldo Rendina

musiche di A. Britti, Madonna, P.J. Harvey, Manu Chao, R. Wagner, L. Dalla, L. Anderson

di RAFFAELLA GIORDANO

Premio Speciale UBU 2000

durata 55’

Suite-Hope parte da una riflessione e da alcune domande legate al tema della speranza e della sua attualità nella realtà contemporanea. L’indagine inizia con un esodo, la partenza verso un altro luogo di esistenza possibile. Lo sforzo si concentra nel vedere il mondo in movimento, in una prospettiva di evoluzione che offra l’opportunità di ricreare se stessi, cambiare, perfezionarsi, oppure, inevitabilmente, cadere.

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Compagnia Chiara Frigo

con Marta Ciappina, Chiara Frigo

drammaturgia di Riccardo de Torrebruna

disegno sonoro di Mauro Casappa

disegno luci di Moritz Zavan

ideazione di CHIARA FRIGO

vincitore bando Reform/Danza 2011/12 Pim off – Milano

Anticorpi XL 2011/12 - Aerowaves 2012

durata 45’

La rincorsa all’adesione a un astratto modello di bellezza, che azzera ogni differenza e riduce tutti i corpi a macchinette impazzite, porta a una riflessione sulla persistenza e sulla vuotezza dell’immagine.

Spic & Span crea la sua struttura drammaturgica su un vocabolario gestuale dotato di ritmo, precisione e forza iconografica, aprendo una dialettica tra costruzione e distruzione dell’immagine. Le scene, organizzate in sequenze paratattiche, si stagliano su un fondo bianco come fossero un fumetto pop e si nutrono di un immaginario non solo contemporaneo nella creazione di figure e pose, scelte musicali e sapienza compositiva.

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foscarini:nardin:dagostin

con Marco D’Agostin, Francesca Foscarini, Giorgia Nardin

disegno luci di Tiziano Ruggia e Luca Telleschi

editing musicale e ambienti sonori di Tommaso Marchiori

di FOSCARINI:NARDIN:DAGOSTIN

durata 40’

MK sviluppa un’indagine sul mondo che attraversiamo, sostenuta da una certa verve romanzesca nell’affastellarsi di linguaggi e tipologie, mentre la coreografia si dà come turbamento della veduta, informata da una condizione “atmosferica” del corpo, come se fosse possibile definire dei sistemi coreografici attraverso una prospettiva climatica: dalla parte del vapore e della meteorologia.

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mk

con Philippe Barbut, Biagio Caravano, Haithem Dhifallah, Michele Di Stefano, Cristina Rizzo, Laura Scarpini & Guest

musica di Lorenzo Bianchi

disegno luci di Roberto Cafaggini

emissioni di Lorenzo Bazzocchi

organizzazione generale di Anna Damiani

coreografia di MICHELE DI STEFANO

durata 60’

Diretto da Riccardo Buscarini, Volta è il primo frammento di Family Tree, un progetto di Chiara Bersani in cui l’artista riflette sul proprio corpo come collegamento tra passato e presente, famiglia e sé. Sono un mosaico di eventi. Ricomponimi. Family Tree si articola in frammenti creati ogni volta in collaborazione con un artista diverso a cui Chiara si rivolge.

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Buscarini - Bersani - Ramponi col sostegno di Ass. Cult. Corpoceleste

con Chiara Bersani, Riccardo Buscarini, Matteo Ramponi

assistente Antonio de la Fe

suono di Sebastiano Dessanay

concept e coreografia di RICCARDO BUSCARINI

un progetto di CHIARA BERSANI

finalista al contest MyDream

vincitore del Premio Prospettiva Danza Teatro 2011

durata 15’

Speak Spanish colleziona un gruppo di danze locali, osservate dal tavolino di un ristorante per turisti in un luogo qualsiasi del pianeta. Ogni coreografia introduce sistemi dinamici 'propri', ma è anche una maniera grossolana di infierire sulle presenze corporee che li incarnano. Una sorta di sonoro stordimento, familiare a chi si lancia nel parlare una lingua straniera per un tempo considerevole. Dinamiche binarie, folklore hawaiano e attitudini da concerto rock: si tratta di un viaggio anonimo, dal quale è bandita ogni avventura, se si eccettua il brivido della prenotazione.

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mk

produzione mk 2009

con Philippe Barbut, Biagio Caravano e Michele Di Stefano

coreografia di MICHELE DI STEFANO

durata 40’

Al di là delle nostre intenzioni, N-Esimo Progetto Fallimentare è un lavoro altamente autobiografico. È un invito alla visione, un po' sbilenca, di quello che facciamo e di quanto ci costa farlo.

A ben vedere, non potremo essere tacciati di “pubblicità ingannevole”.

Una danzatrice ed un tecnico mostrano al gentile pubblico una “selezione” di spettacoli in repertorio, adatti ad ogni occasione e prenotabili fin da subito!

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Maristella Tanzi e Carlo Quartararo col sostegno di QuaLiBò

di e con MARISTELLA TANZI e CARLO QUARTARARO

vincitore del Premio Gd’A Puglia 2011

durata 25’