Agimusfestival_2012

DANILO REA MOVIE TRIO

Danilo Rea (pianoforte)

Ares Tavolazzi (basso)

Ellade Bandini (batteria)

“Movie trio” è un progetto che dà vita ad un viaggio musicale inedito ed emozionante, alla riscoperta delle grandi melodie legate al cinema di ieri e di oggi. Il programma ripercorre le strade dei più grandi compositori di cinema cominciando da Morricone, per passare a Piccioni, Trovajoli, Rota, Williams, Mancini,…

Il tutto “rivisitato” in chiave jazzistica!

Per anni si è parlato del famoso “effetto Mozart”….

Ebbene Arrighini decide con questo lavoro di mettere alla prova “su sè stesso” l’effetto del grande compositore, quindi di filtrarlo con la sua personalità e riproporlo con una veste più attuale.

Immaginate dunque i temi che meglio rappresentano lo spirito del grande compositore (che sono nell’orecchio di tutti, dall’amatore al profano) ... il tutto riarrangiato per pianoforte da Arrighini che sul palco darà vita ad uno spettacolo così particolare, incalzando la melodia mozartiana con il tocco da jazzista che si alterna a quello classico del concertista....ed ecco che, se da una parte mantiene la tradizione della partitura canonica, dall’altra stupisce l’uditorio uscendo con delle improvvisazioni virtuose tipiche del Jazz per poi tornare prepotentemente alla giocosità di Mozart con melodie e ritmi dell’Opera originale......

“Storia del Tango: Buenos Aires Report”

I CONTRAMILONGA

Fabio Furia, bandoneon

Marcello Melis, pianoforte

Simone Soro, violino

Massimo Battarino, contrabbasso

Lo spettacolo è un viaggio ideale nella magica realtà portena, nel quale le dimensioni del tempo e dello spazio si piegano fino ad incontrarsi guidando l'ascoltatore in un percorso emozionante e seducente, dal tango cancion di Gardel passando per Villoldo, Pedro Laurenz e Troilo fino alle influenze jazz e d'avanguardia di Astor Piazzolla. Il tango esplorato dalle sue origini nei sobborghi e nei bordelli di Buenos Aires fino alla sua massima evoluzione, trasformato, rivoluzionato ma più tango che mai.

I ContraMilonga è un gruppo specializzato nel repertorio tanguero con il quale si esibisce in tutto il mondo.

Dalla sua fondazione ad oggi, ha partecipato a concerti e spettacoli nei più prestigiosi teatri e festival in Italia e all’estero.

NAKAIRA

Franco Barbanera - ney, kaval, whistle, gaita, cornamuse, clarinetto

Angelo Liotta - bouzouki irlandese, bodhràn, tamburello e voce

Francesco Emanuele - bouzouki greco, chitarra

Salverico Cutuli – fisarmonica

Mario Gulisano - darbouka, cajon, rullante, tamburi a cornice e voce

Marco Carnemolla - basso, contrabbasso

Lo spettacolo del gruppo Nakaira è un percorso tra le musiche e le danze del Mediterraneo, con ampie influenze dal mondo greco e che viene arricchito da musica originale scritta dal gruppo stesso; talvolta sconfinando in arrangiamenti di temi musicali della tradizione balcanica, dell'area mediterranea orientale e della Spagna nord-occidentale. Il tutto per un concerto suggestivo e ricco di emozioni in cui il Mediterraneo viene proposto come luogo vivente di dialogo tra le diversità delle tradizioni musicali.

DUO +2 QUARTET

“Novità & Tradizione”

FABIO GEMMITI fisarmonica FABIO BATTISTELLI clarinetto

SANDRO GEMMITI pianoforte CLAUDIO CAMPADELLO contrabbasso

Il concerto propone un repertorio vario che esplora e fa conoscere le potenzialità espressive di una formazione versatile composta da quattro musicisti di livello internazionale.

Unisce il tango, la milonga, sonorità impressionistiche e minimaliste, improvvisazioni jazz e musica barocca: ogni evento musicale, colto o popolare, viene filtrato attraverso uno struggente e passionale impeto ritmico e melodico.

Il complesso nei suoi concerti in tutta Italia e all’estero entusiasma il pubblico e la critica per la piacevolezza delle musiche presentate e per lo straordinario affiatamento tecnico-esecutivo dei suoi componenti.

TRIO PRO ARTE ET MUSICA

(Santi Interdonato, violino / Umberto Vassallo, viola / Alessandra Leardini, violoncello)

MARCELLA CRUDELI, pianoforte

Programma:

L.v. BEETHOVEN Quartetto in mi bemolle magg. (trascr. dell’autore del Quintetto per fiati op. 16) op. 16 a

F. MENDELSSHONN Trio in re minore op. 49

Marcella Crudeli - considerata dalla critica internazionale uno dei più eminenti rappresentanti del concertismo italiano. Da anni svolge con grande successo un’intensa carriera, che si è concretizzata in oltre duemila concerti in più di ottanta Paesi dei cinque continenti. Nel 1993 le è stato conferito dall' Università Bocconi di Milano il premio "Una vita per lo strumento musicale". Il Capo dello Stato le ha conferito l’onorificenza di Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana (1997) e di Commendatore della Repubblica (2007).

ROMABAROCCA ENSEMBLE

Susanne Bungaard, soprano

Corrado Stocchi e Carlo Vicari, violini / Matteo Scarpelli, violoncello barocco

Lorenzo Tozzi, cembalo e direzione

PROGRAMMA

Musiche di Vinci, Jommelli, Scarlatti, Corelli, Hasse, Haendel

RomaBarocca ensemble è stato fondato nel 1994 da Lorenzo Tozzi insieme ad altri specialisti della musica antica, tra i quali Elio Lupi che ne è stato per molti anni il violoncellista. Sin dalla nascita l’ensemble si dedicato alla riscoperta del vasto repertorio musicale italiano centro-meridionale e soprattutto romano del Sei-Settecento in esecuzione filologica. Nel suo repertorio (con strumenti originali o copie) figurano musiche inedite e rare, strumentali e vocali, sacre e profane, del barocco italiano, oratori, cantate, melodrammi ed intermezzi comici anche in forma scenica.E’ stato ospite per Videosapere della rubrica Maestrissimo su Raiuno e in altre rubriche musicali radiofoniche. Incide per la Bongiovanni e la Tactus.

VALERY OISTRAKH, violino

FRANCESCO DE ZAN, pianoforte

Nipote del leggendario David Oistrakh, uno tra i più straordinari violinisti di tutti i tempi, Valery Oistrakh è un grande esponente della scuola violinistica russa; profondo conoscitore di un amplissimo repertorio, incanta il pubblico di tutto il mondo con la sua impeccabile tecnica e la raffinata cura del suono. Eseguirà alcune fra le pagine più celebri e amate dal pubblico (Ciaccona di Vitali, Sonata in la minore di Schumann, Serenata Malinconica op. 26 di Tchaikovsky, Introduzione e Rondò capriccioso di Saint-Saens), pagine di grande virtuosismo strumentale e di forte impatto emotivo.

Ad affiancare Valery Oistrakh vi sarà il pianista Francesco De Zan che da diversi anni, con grande successo, collabora con musicisti molto noti come i violinisti F. Manara, S. Pagliani, i violoncellisti C. Coin, P. Demenga, il contrabbassista F. Petracchi, l’Ensemble I Solisti della Scala.

GIAMBATTISTA CILIBERTI, clarinetto

PIERO ROTOLO, pianoforte

Il programma proposto si muove tra composizioni del ‘900 che, sebbene di diversa matrice stilistica, sono accomunate dal rifiuto di certo "sperimentalismo" di tipo tecnico - accademico e dalla ricerca di un linguaggio che antepone sempre (anche in presenza di mezzi espressivi non legati esclusivamente alla tradizione più diffusa) l'immediatezza comunicativa.

Ecco allora che, partendo dalla Rapsodia di Debussy, le pagine del Rota "serio" si alterneranno con quelle celeberrime delle colonne sonore, collegate a loro volta con lavori di inglesi del calibro di Arnold e Templeton, anche loro fecondi creatori di colonne sonore per il cinema. Immancabile anche lo spazio al repertorio americano che con la Rapsodia in blu di Gershwin offre quanto di più rappresentativo abbia espresso la cultura statunitense di inizio novecento.

TRIO FLORENTIA

Andrea Tacchi, violino

Luca Provenzani, violoncello

Fabiana Barbini, pianoforte

Il programma presenta due bellissime composizioni del repertorio cameristico, due lavori “giovanili” sprizzanti freschezza ed estroversa esuberanza. Omaggiando il compositore francese Claude Debussy nel 150° anniversario della nascita, ascolteremo il Trio in sol maggiore scritto ad appena sedici anni e (altra curiosità) composto nella toscana Fiesole. Seguirà il Trio in si maggiore op. 8 di Johannes Brahms, una tra le composizioni più liriche della giovinezza del compositore tedesco.

L’esecuzione è affidata al Trio Florentia, fantastica formazione da camera italiana che si sta imponendo anche nel vasto panorama musicale internazionale. Il gruppo ha in repertorio i maggiori capolavori musicali per trio, dai classici fino al Novecento, e si esibisce regolarmente per importanti associazioni musicali italiane.

I componenti del Trio hanno studiato e ottenuto borse di studio con i maggiori maestri come F. Rossi, U. Ughi, G. Agosti, L. Passaglia, F. Gulli, B. Belkin, D. De Rosa, M. Brunello, A. Lonquich, M. Maisky, Yo-Yo Ma e Achucarro, frequentando le maggiori scuole internazionali (Conservatorio Firenze, Chigiana di Siena, scuola di Musica di Fiesole e Sesto fiorentino, Accademia Umbra, Mozarteum di Salisburgo, Juilliard School di New York, Royal College of Music di Londra).

Anticipando l’anno verdiano, il trio Nova –Vernizzi – Costa, che ha debuttato nel 1996 proprio con un concerto a Busseto, città natale di Verdi, ci propone una carrellata di capolavori operistici.

La ricerca dell’ensemble, è rivolta alla riscoperta del ricchissimo e prestigioso patrimonio strumentale italiano del XIX secolo di matrice operistica, spesso ancora inedito. La simbiosi strumentale tra il flauto, il fagotto e il pianoforte rende il Trio, nella sua particolarità di organico e di repertorio, un ensemble di grandissimo virtuosismo e di straordinaria ricchezza musicale.

ECHOS VOCAL ENSEMBLE (ottetto vocale “a cappella”)vincitore TIM

Soprani: Alice Madeddu (Allegretto Grazioso), Tiziana Pani (Andante Legato)

Contralti: Eva Pagella (Andantino con Grazia), Marta Melis (Vivace con Brio)

Tenori: Manolo Pisano (Presto con Spirito), Gabriele Broccia (Vivo con Fuoco)

Bassi: Manuel Cossu (Largo Amoroso), Rodrigo Rojas (Andante Maestoso)

In programma musiche di Verdi, Morlacchi e Torriani.

Un repertorio vario e accattivante ma stilisticamente coerente, dal contemporary alle trascrizioni per sole voci di brani celebri della tradizione classica e del folklore latino- americano. Una mescolanza di suoni, ritmi e suggestioni differenti affiancati in un percorso musicale senza limiti di genere, ma sempre senza strumenti, interamente sostituiti dalle voci!

Il gruppo vocale Echos, formatosi a Cagliari nel gennaio 2008, è costituito da giovani musicisti provenienti da formazioni ed esperienze eterogenee (lirica, musical, pop), accomunati dall’intento di esplorare soluzioni interpretative originali e, al contempo, sempre fruibilinell’ambito della musica “a cappella”. Per due volte, nel giugno 2009 e 2011, la formazione ha ottenuto il Premio Speciale “Brano con la più alta votazione” al concorso internazionale per gruppi a cappella “Sole voci Competition”. Il 9 maggio 2012 si è esibito in prima serata su RAIUNO, durante la trasmissione “Punto su di te”. Dal 23 al 26 giugno l’Ensemble ha partecipato al Torneo Internazionale di Musica (TIM) tenutosi a Parigi, aggiudicandosi il Primo Premio Assoluto nella categoria “Jazz-Musica Leggera”.